Artes Visuales

lunes, junio 17

ANÁLISIS DE OBRA

DESCRIPCIÓN
    • ¿Qué puedes ver?
    • Imágenes, colores. formas ¿qué estilo artístico percibes?
    • ¿Qué puedes ver en la obra?
    • Ennumera todo lo que ves
    • ¿Cómo fue realizada?
    • ¿Qué materiales y procesos fueron utilizados?
ANÁLISIS
    • ¿Cómo fue diseñada?
    • ¿Cómo es la composición? ¿Cómo fueron organizados los elementos?
    • ¿Cuál es la relación entre los materiales y los procesos utilizados y la idea/tema elegidos?
    • ¿Cuál es la relación entre forma y función?
    • ¿Cuál es el clima que genera la obra?
INTERPRETACIÓN

    • ¿Qué significa?
    • ¿Qué ideas crees que el artista estaba explorando?
    • ¿Cuáles son tus sentimientos o respuesta hacia la obra?
    • ¿Qué cualidades imaginativas crees que tiene?
    • ¿Qué influencias (políticas, religiosas, históricas, sociales, etc.) crees que hayan afectado a la imagen del artista?
JUICIO
    • ¿Qué cualidades admiras en el trabajo?
    • ¿Qué clase de respuesta personal provoca?
    • ¿Cuán buena es su ejecución?
    • ¿Qué lugar crees que tiene en el mercado del arte?
    • ¿Cuán significante es en relación a otras obras de arte?

jueves, marzo 21

USOS DE SIMBOLOS EN LA PINTURA- ACTIVIDAD MUSEO



“Los símbolos y las señales provocan una respuesta en el espectador; identifican, canalizan emociones, comunican información o actitudes… pueden ser evocadoras y provocar respuestas que trascienden el contenido estético formal.”
Cynthia Dantzic
Diseño Visual Introducción a las Artes Plásticas, 2005

  • A cualquier imagen pictórica se le pueden asignar símbolos con diferentes ideas relacionadas

  • REALISMO representación de materia temática, de manera que el observador lee la obra como un espejo que refleja, o una ventana que se abre hacia una escena verosímil


"El matrimonio Arnolfini" - Jan Van Eyck
da click sobre la imagen



  • REALISMO SIMBÓLICO: imágenes que evocan una ilusión de realidad con elementos visuales que han sido imagen que simboliza un objeto o una cualidad más alta de la propia imagen, que se sepa o no su significado. Un cuadro puede verse realista en su tratamiento y simbólico en cuanto su intención


  • ALEGORÍA: es una imagen que cuenta una historia con personajes y objetos inventados en un espacio visual creíble, es decir una representación de personajes o características reales o abstractas
Uno de lo movimiento artísticos que encontramos un uso de simbolos especial es el siguiente


  • SURREALISMO brinda a la imagen la sugerencia de que se deriva del mundo de los sueños o de una fuente inconsciente que puede conferir a la obra una aceptabilidad neutral y da un nuevo significado a la idea de que “hay que ver para creer”


1.Escala o proporciones irreales


2. Trastocamiento de figura/fondo lleno lo que se espera ver vacío; deja vacías formas que esperamos ver sólidas o llenas


3.Yuxtaposición de partes
Un cielo de día, y debajo una escena nocturna



4.Ausencia de gravedad
elementos sin apoyo que no se caen
5. Combinación o transición de formas


6. Ilustración de la imagen verbal




7. Formas combinadas o distorsionadas




8. La sensación de un mundo onírico






9. Objetos amenazantes o irreales; criaturas distorsionadas que combinan elementos de varias formas animales o humanas. El acabado experto de detalles aumenta la credibilidad




10. Exageración del peso o la ligereza de los objetos, de la distancia o cercanía, y otros tipos de distorsiones espacio/tiempo.



SIMBOLISMO SIN REALISMO

1.Abstracción alegórica
El simbolismo satura la obra de Guernica de Picasso que llena la tela con muchos significados para el toro, el caballo y la bombilla- de hecho, para todos los objetos, líneas y formas presentadas.
Picasso consigue la fusión de los significados plásticos, políticos, sociales y expresivos. El mismo Picasso dijo: “utilicé el simbolismo ... Para la expresión y solución precisa de un problema.. El toro es…brutalidad y oscuridad; el caballo representa al pueblo-el mural es simbólico..alegórico.”






Invención de un lenguaje visual
Los lenguajes no verbales inventados por artistas comunican ideas que no pueden escribirse como un discurso dentro de la obra pero son expresables . Crean un lenguaje que es expresado por medio de símbolos en vez de declaraciones descriptivas




ACTIVIDAD MUSEO
"El mundo invisible de René Magritte"
Palacio de Bellas Artes
Costo de entrada al museo: $35.00
Estudiantes, Maestros e Instituto Nacional de Adultos Mayores (INAPAM), con credencial vigente, entrada libre.
Horario: De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Domingos entrada libre

La muestra integrada por 152 piezas de pintura, dibujo, grabado, fotografías, proyecciones y partituras.

EN LA MUESTRA NO ESTAN PERMITIDOS EL USO DE CUADERNO, PLUMAS Y TOMAR FOTOGRAFÍAS, SERÁ INDISPENSABLE QUE LA FOTOGRAFÍA QUE TOMEN SEA DE LOS MANUALES, LÁMINAS Y LIBROS QUE ESTÁN FUERA DE LAS SALAS, DEBERÁS TOMARTE UNA FOTOGRAFÍA REALIZANDO ALGUNA DE LAS ACTIVIDADES EN EL ESPACIO RECREATIVO (LO MÁS ORIGINAL Y CREATIVO POSIBLE)

  • escrito a mano con tinta negra en tu cuaderno sketch


1. Realizar un reporte general de la exposición (redacción mínima de 150 palabras) en donde expliques: * ¿En que consiste la exposición? * ¿Cómo esta dividida toda la exposición? * ¿Cuáles son los elementos importantes de las obras? * ¿Hay alguna temática en particular? * ¿Que materiales se utilizan? * A partir del cuadro visto en clase de usos de los simbolos , analiza 4 obras, encuentra 3 obras en las que encuentres una relación y realiza el siguente cuadro de análisis:





*De la obra 4 realiza un análisis de obra con los pasos vistos en clase en donde análisis el contexto cultural, la sobre elementos de los simbolos en la pintura y la corriente a la que pertenece

*Realiza las siguientes actividades en tu cuaderno relacionandolo con tu tema de investigación
el cual deberá de tener una carga simbólica. Por medio de fotografías y texto que tengan relación a lo que quieras expresar
1.Recorta y saca imágenes de dos fotos de tu tema que no tengan relación entre si; vuelve a ensamblarlas en forma de obra nueva y “fantástica”
2.Inventa un ejemplo de simbolismo no pictórico, utiliza formas geométricas y colores modulados
3.Inventa una obra “libre de referencias asociativas” Pide a algún compañero que describa cualquier asociación que vea. Interpretala y anota en tu cuaderno


REPASO

Realiza un repaso de toda la exposición y las actividades realizadas y resuelve las siguientes cuestiones:

¿Tiene que tener significado el arte? * ¿Cuál es la verdadera función de las artes: captar una percepción de la realidad, educar o elevar la mente, expresar emoción, crear belleza, crear lazos comunitarios? * ¿Cualquier cosa puede ser arte? * ¿Qué funciones cumplen las artes en la vida de las personas? ¿Son estos papeles exclusivos de las artes? * ¿Son las artes un tipo de conocimiento o son un medio parar expresar conocimiento?¿qué conocimiento podría expresar? * ¿Cuán importante es la forma en el arte?

jueves, agosto 18

Eligiendo tema

Para crear una obra de arte, el artista necesita encontrar un tema o tópico que este estrechamente vinculado con su personalidad o su forma de pensar. Desde ese punto el curso de BI de Artes Visuales te da la oportunidad de elegir un tema, el mismo debe ser específico pero cabe la posibilidad de abarcar una amplia gama de temas (naturaleza, moda, belleza, etc) pero deberá de estar íntimamente vinculado a ti como artista.

Para empezar, piensa en algo que te interese. Encuentra lo que te fascina. ¿Qué es lo que te apasiona? Concéntrate en el tema
Estos son algunos ejemplos de temas que puedes elegir (pero se te recomienda desarrollar su propio enfoque particular):
  • Metamorfosis: – ciclos de vida, cambios, alteración, transfiguración, mutación.
  • Música: - sonido, como hacer visible un tono, cultura musical, ¿qué tiene en común la pintura y la música?
  • Danza: movimiento, ritmo, repetición, físico, en cuanto a lo gestual
  • Leyenda / mitología: antiguo, primitivo y moderno, cuentos, arquetipos, lecciones morales, la religión, ritual, obligaciones sociales.
  • Naturaleza vs ciencia: cuestiones de actualidad (bioética) la tecnología, ¿cómo podemos entender el mundo? Nuestro lugar en el universo, los límites del conocimiento científico, el arte y la ciencia, cubismo, futurismo, orfismo, etc
  • Yo mismo: diario, memorias, estima, lugar en el mundo, el orgullo, la vergüenza, la familia, patrimonio, grupo étnico, autorretrato, amigos, amores, enemigos.
  • Cuestiones de género: masculino y femenino, el papel de la sociedad, en familia, en evolución. Ventajas y desventajas de ser una o la otra. Los estereotipos, roles culturales, la sexualidad, el género en la política, género inversión.
  • Escala: acercamientos/ ampliaciones, objetos fuera de proporción, las grandes vs minúsculos, otros mundos de escala, espacio, positivo / negativo, color y textura.
  • Otros planetas: bajo el agua, el espacio extraterrestre, microscópica, de la imaginación, ordenador / mundo virtual.
  • Animales: otras formas de vida, instintiva, ciclos de vida, física y espiritual en el poder, la ecología, los animales como símbolos, las asociaciones culturales con los animales.
  • Arte y sentidos: otras formas de vida, instintiva, ciclos de vida, física y espiritual en el poder, la ecología, los animales como símbolos, las asociaciones culturales con los animales.
  • Criptografía: el arte como el código, los códigos en la vida, los símbolos, signos, textos, en el sentido absurdo, el orden, las matemáticas, la clave para entender.
  • Dios / religión: creación, destrucción, la sentencia, ¿que es lo santo? Papel de la religión en la sociedad, la metafísica, un personal sentido de Dios, la misericordia, el perdón, la justificación, pecado, sacrificio.
  • Kitsch: ¿que es lo kitsch? ¿Qué es hermoso? ¿que no lo hermoso? Valor, la producción en masa, la cultura pop, su propio sentido personal de kitsch, los aspectos de la sociedad en su puesto de manifiesto en el kitsch. Puedes escuchar los siguientes podcast para saber lo que es KITSCH

Podcast kitsch 1 Podcast Kitsch 2 Podcast Kitsch 3

Pocast Kitsch 4 Podcast Kitsch 5

  • Gráfica: uso de la línea, el color y la composición para crear una identidad gráfica, la publicidad, los medios de comunicación de masas, la manipulación de imágenes, el (borrosa) la línea entre lo que la realidad y la representación gráfica.
  • Anatomía humana: cuerpo, músculo, hueso, piel, distribución del peso, las cuestiones de la belleza y el cuerpo humano, el uso / abuso del cuerpo, la piel (color), el envejecimiento, las enfermedades.
  • Sueños: sentido, el análisis, las asociaciones, en verdad, los extraño, deseo de realización, las imágenes, Surrealismo, el subconsciente, Sigmund Freud.
  • Cambio: que permite la oportunidad de dictar el arte, dibujo automático, la Cadáver Exquisito, surrealismo, dadaísmo, arte cinético, imagen de asociación.
  • Emociones: sentimientos humanos, de expresión, de conocimientos a través de emoción, situaciones emocionales, la cultura y las emociones, controlada / incontrolada de emociones, transmitir la emoción, color, línea y la forma y las emociones, expresionismo, fauvismo, la abstracción.
  • Instalación: la manipulación de un espacio, el cambio de espacio, que afectan a la psicología de un espacio.
  • Colección / series: la repetición, el ritmo en los objetos, los objetos en una serie de objetos distintos que comparten algo en común, distante vs estrecha la relación entre los objetos, la asociación.
  • Belleza / fealdad: ¿Qué define lo que es bello? ¿Que constituye lo atractivo o lo repulsivo? Manipulación de materiales con el fin de que tomen las cualidades atractivo / repulsivo.
  • Para otras ideas habla con alguno de tus profesores

miércoles, agosto 10

ARTE, ARTISTAS Y OBRAS

A CONTINUACIÓN SE PRESENTAN ENTREVISTAS A ARTISTAS, IDENTIFICA Y EXPLICA

a)Cuál es su objetivo?
b)Con que materiales trabaja?
c) cuál es el contexto cultural en el que se desarrolla su obra?
d) cuál es su proceso para producir imágenes?
e) Cómo vinculan la producción artística como una experiencia personal?
f) cuál es el estilo del artista?

EVA VALE

http://www.reforma.com/cultura/articulo/614/1227491/default.asp?plazaconsulta=reforma

http://youtu.be/b-YPSYHc0Nk

http://youtu.be/OJkXBvrK7hM



DIEGO TEO
http://youtu.be/mIJwdLyWcHI


GABRIEL OROZCO
http://youtu.be/ZxF4mFIdEBs



JEFF KOONS



Do-Ho Suh












2 A partir del análisis del trabajo de artistas plásticos, realiza un pequeño proyecto en donde retomen aspectos culturales y experiencias personales, utiliza alguno de los materiales que utilizan los artistas e imágenes de las obras o de sus obras.

martes, agosto 9

Síntesis de programa ciclo 2012-1